Juste la fin du monde

La séquence que l’on va étudier se situe à la fin du film. Il y a plusieurs développements qui se font dans cette séquence en temps réel. Elle est utile de bien des façons et peut presque résumer à elle seule le film. Vers la fin du film, Antoine vient juste de comprendre pourquoi son frère cadet Louis était venu. Tout cela ne s’exprimera jamais par des mots, ce sont les regards, les gestes et les actions qui parleront d’eux-mêmes. Antoine qui endosse le rôle du père décide de protéger les autres membres de la famille en voulant ramener Louis à l’aéroport avant que les autres comprennent la mort imminente de Louis. C’est à ce moment que la séquence des adieux commence.

Le champ et le hors-champ ne font pratiquement plus qu’un dans cette séquence concernant les personnes unies par le sang dans cette famille. Seule Catherine (la femme d’Antoine) se fait rare et discrète. Il y a une volonté de la part de Xavier Dolan de montrer chaque réaction de la famille en cette séquence qui se veut intense au niveau des émotions de chaque individu. Il est rare d’avoir plus de deux personnes dans le champ de la caméra dans chacun des plans. Par ailleurs, c’est quasiment systématique, mais l’un des membres de la famille sera clair à l’écran alors que les autres paraitront flous, le point de vue de la caméra se focalisant sur une personne en particulier à chaque fois. Elle fait néanmoins exception pour quelques plans où deux personnes ont un échange et sont, pour une fois, sur la même longueur d’onde. Seuls les deux frères partagent parfois le champ de manière visible avec un autre membre de la famille.

Pour le spectateur c’est une séquence qui peut paraitre lente avec des plans qui s’arrêtent longuement sur les personnages, or il y a 90 plans en une seule séquence de 3 minutes 50 secondes. Cela s’explique par le fait que la plupart des plans ne durent qu’une seconde chacun, mais les personnages étant très souvent statique et à leur place, on a le sentiment qu’il y en a beaucoup moins. Au-delà de pouvoir y voir un clin d’œil au théâtre où l’on aurait pu voir à tour de rôle la réaction des comédiens sur scène, le réalisateur arrive par là à nous témoigner de l’incompréhension de chaque membre de la famille par rapport aux autres. Ils ont chacun leur vérité et ils ont chacun une case qui leur a été attribué par leur mère, sans doute après le décès du père. Si on fait attention, toute la famille (excepté Catherine) subit un surcadrage par les éléments de la maison (tableaux, couloirs, murs) qui réduisent leur champ à l’intérieur du plan et montrent à quel point ils sont coincés dans leur rôle imposé. Cela marque aussi le fait qu’ils pensent se connaître, mais finalement ne se sont jamais réellement ouverts les uns aux autres. Ils restent appuyés sur leur propre vérité.

La lumière jaune représente sans doute l’élément le plus important et le plus symbolique dans cette séquence. De toute évidence, il s’agit d’une lumière avec un filtre jaune pour qu’elle puisse bien se faire voir et se faire remarquer à l’écran. Pour les besoins de la mise en scène, elle semble provenir de la porte d’entrée. Pourtant sur la séquence précédente on entendait en son d’écran une pluie battante et lorsque Louis est retiré de sa chaise dans le tout premier plan, un éclair se fait entendre et la lumière touche la nuque de Louis à ce moment précis. La lumière pour lui est la représentation de celle qui se trouve à l’autre bout du tunnel. Elle représente sa fin qui l’appelle, celle qui ne saurait tarder, mais aussi le symbole de la fin de sa dernière journée en famille. La lumière représente donc sa mort et sa vérité. La musique de fosse mélancolique s’impose alors au spectateur et semble accompagner les sentiments de Louis. Quant à l’éclair, il semble être un son d’écran qui appuie encore plus les propos de la musique.

La lumière permettra aussi d’identifier à quel moment la mère de Louis va finalement comprendre ce que savent déjà les autres membres de la famille à part Suzanne. Si on ne s’attarde qu’une seule fois sur la séquence, on ne sait peut-être pas à quel moment la mère finit par comprendre ses fils dans leur propre vérité. Mais en identifiant chacun des plans on remarque bien que ce dernier est symbolique. La mère fait face à la lumière jaune et voit enfin la vérité qu’elle ne comprenait pas avant. Le réalisateur donne des indices tout au long de son film pour montrer la vérité de chacun des personnages et à quel moment ils peuvent enfin comprendre celles des autres.

La lumière n’est pourtant pas qu’un symbole de la fin de Louis. Elle est aussi là pour mettre en lumière la vérité d’Antoine, qui il est réellement, alors que seule Catherine semble, une nouvelle fois le savoir, contrairement aux autres. Le photogramme témoigne bien du fait que la lumière l’englobe également. Elle représente sa vérité, mais aussi ce rôle de père qu’on lui impose et qui l’a incommodé toute sa vie. Malgré tout il continue de tenir ce rôle, surtout auprès de sa sœur Suzanne. S’il semble si brutal au prime abord, c’est qu’il tente au contraire de protéger sa mère et sa sœur pour qu’elles ne comprennent pas que Louis est venu pour leur annoncer son proche décès. Seulement il a dû mal à gérer ce rôle et semble pouvoir avoir des propos sévères, surtout envers sa sœur. Dans ce photogramme on remarque qu’il est bien souvent plus surcadré que les autres membres de sa famille. C’est ici l’image d’un étau qui ne cesse de l’emprisonner dans un rôle qui ne lui convient pas. Par ailleurs, on remarquera que la plupart du temps, lorsqu’il y a un panoramique, il souligne le malaise des personnages face à la scène qui se produit et que chacun essaie de maîtriser à sa façon.

On finit alors la séquence comme on l’avait commencé avec les deux frères. Le dernier plan avec la caméra embarquée représente le regard de Louis, physiquement il est hors-champ. Le jeune frère apprend à regarder pour la première fois Antoine. Il remarque à quel point ce dernier a pu souffrir du rôle de père qu’on lui a imposé d’autant plus avec son départ. Dans cette séquence Xavier Dolan voulait être au plus près de ses personnages et n’a employé que des plans rapprochés ou des gros plans. Par ailleurs, il semblerait qu’il a utilisé une focale longue pour que l’on se concentre vraiment sur la première personne qui apparaissait dans le champ. Cette séquence parle des deux frères et du rôle de père qu’ils doivent se partager. On pourrait croire au prime abord qu’il ne s’agit que d’une histoire portée sur Louis, mais avec cette séquence on se rends compte à quel point Antoine a une grande place dans cette histoire. Antoine a le rôle du méchant dans sa famille, alors que c’est lui qui est resté et à endosser les responsabilités. Louis finira par comprendre réellement son frère qu’au moment où il sera face à son poing.